Gazzetta di Modena

MODENA. Domani sera (giovedì 18 ottobre) al Teatro Storchi di Modena ci sarà la prima assoluta del nuovo spettacolo di Alessandro Gassmann, “Fronte del Porto”, una produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Teatro Stabile di Catania, in scena fino a domenica 21.

«Sono contentissimo di debuttare a Modena e allo Storchi in particolare - dice Alessandro Gassmann - Ho passato mesi in quel teatro con Luca Ronconi per una delle mie prime esperienze teatrali importanti. Modena è una città che mi dà molte emozioni e il suo pubblico è tra i più preparati e più calorosi in Italia».

Gassmann, come mai ha sentito l’esigenza di raccontare questa storia?

«I diritti dei lavoratori, la voglia di legalità, di superare l’omertà rispetto all’influenza e l’insinuazione delle mafie organizzate all’interno del mondo del lavoro sono temi che mi interessano da sempre. Con Enrico Ianniello, traduttore e adattatore, abbiamo pensato che questa storia – traslata nella Napoli del ’78 – fosse perfetta».

Quanta influenza ha avuto il film omonimo in fase di realizzazione?

«Il nostro spettacolo è molto diverso. È corale, con un protagonista centrale - il bravissimo Daniele Russo - indipendente dal film. Ho sempre lavorato in totale libertà e indipendenza, senza documentarmi su eventuali altre versioni del testo che mettevo in scena. Dalla prima volta che leggo una sceneggiatura ho già una sorta di visione; l’obiettivo è poi arrivare a una messa in scena il più vicina possibile al mio ideale».

Per capire meglio la distanza tra il capolavoro cinematografico di Kazan del ’54 che consacrò Marlon Brando e questo spettacolo in salsa napoletana, abbiamo chiesto conto anche a Ianniello.

Come ha adattato la sceneggiatura originale?

«Mi sono occupato innanzitutto di trovare i punti di riferimento geografici - risponde Ianniello - in questo caso i quartieri poveri un tempo a ridosso del porto di Napoli. Poi ho studiato il funzionamento del porto stesso. È così che ho ricostruito le mazzette, i movimenti di merci, il tonnellaggio delle navi».

Quali sono le affinità che ha riscontrato tra la Napoli degli anni ’80 e la New York dei ’50?

«Nella versione originale una cooperativa di portuali rappresenta la faccia pulita di un clan: chi vuole lavorare come scaricatore sulla banchina del porto di New York deve per forza passare da lì e pagare una percentuale sul proprio guadagno. È evidente che le affinità con Napoli sono tante. Tra gli anni ’50 e gli ’80, poi, non ci sono grandi tasformazioni tecnologiche; lo stile di lavoro è quasi lo stesso. Il mio lavoro artistico è stato piuttosto quello di traslare la storia come in un sceneggiata napoletana. Così, ad esempio, Terry Malloy è diventato Francesco Gargiulo, omonimo del protagonista di un film di Mario Merola che lavora al porto».

Qual è il valore aggiunto di questa ambientazione partenopea?

«Toglie dei filtri più che aggiungere qualcosa. Un personaggio che entra in scena e afferma di aver puntato due dollari bevendo whisky non è percepito allo stesso modo di uno che dice di aver messo X sulla schedina bevendo una sambuca. Così la gente si siede e si immerge nella storia immediatamente, senza dover fare calcoli o ragionamenti particolari. Napoli aggiunge la sua unicità di grande porto affacciato sul Mediterraneo, un’enorme apertura mentale e il suo peculiare plusvalore artistico».

Com’è stato il lavoro linguistico sul testo?

«Da attore traduco cercando un’immediata recitabilità” continua Ianniello. “Ho rispettato l’idea che i nomi dei personaggi mantenessero un significato come nell’originale. Proprio come nei film di Merola, i personaggi parlano un misto di italiano e dialetto; in questo modo ciò che dicono è comprensibile, ma non perde il tocco tipicamente partenopeo».

Tornando a lei, Gassmann, come mai Napoli?

«Teatralmente Napoli mi ispira di più. È una città che ho scoperto tardi ma che ormai conosco molto bene, che mi accoglie con grande generosità, con la sua lingua affascinante, un grandissimo fermento teatrale e una qualità attoriale altissima, forse la più alta attualmente in Italia. Questo spettacolo è popolare, non si vergogna di essere un drammone a tratti involontariamente comico, di semplice fruizione ma di complessa esecuzione; anche per questo motivo Napoli mi è sembrata la città ideale in cui ambientarlo».

EMANUELE CARRAFA.