. «Siamo felici e siamo qui in rappresentanza di tutti gli attori, i tecnici e le persone che hanno davvero lasciato sulla nave-balena di Melville il sudore e la fatica dei marinai». Stefano Tè ha accolto così il premio Ubu per il miglior allestimento scenico che è andato al suo “Moby Dick” messo in scena dalla compagnia modenese Teatro dei Venti. Il premio più prestigioso del teatro italiano è stato consegnato al regista e ai realizzatori delle macchine di scena Dino Serra e Massimo Zanelli, nel corso di una cerimonia tenuta al Piccolo Teatro Studio di Milano. In che modo Moby Dick, che è stato scritto nel 1851, vi ha consentito di portare in teatro un messaggio valido anche oggi? «Moby Dick è una utopia. È una azione collettiva che si compie realmente. Può essere una nave alla ricerca di una speranza, o una galera in mare. Il suo scheletro una gabbia o una bara. Eppure l'equipaggio persevera nella costruzione di questa utopia in movimento. Nonostante il rischio. Si compie così una azione collettiva epica e politica, comunitaria. Questo intento è straordinario per il contemporaneo, quindi sempre valido». Il premio Ubu ha di fatto consacrato lo spettacolo, peraltro richiestissimo anche all'estero. Ma quanto è stato complesso il suo allestimento? «C'era il rischio che lo spettacolo fosse esteticamente eccessivo, antipatico e fuori luogo in un momento economicamente difficile. C’è stato un momento in cui mi sono sentito privo di spunti e di stimoli, sentivo che mancava qualcosa e allora ho condiviso questa crisi artistica con i miei compagni e abbiamo deciso di investire tutto su un progetto originale. Abbiamo rischiato e, alla fine, abbiamo vinto». Come nasce il Teatro dei Venti? «Vicolo dei Venti era il nome della strada in cui abitava mia zia, a Napoli, e per me, che da bambino vivevo in paese, era sempre una meraviglia vedere la città e questo vicolo in cui i venti soffiavano in una direzione contraria. Se ci appoggiavamo al muro di sinistra arrivavano da destra e se ci spostavamo a destra ci inseguivano da sinistra. E così di quel vicolo mi è rimasto un ricordo come di una magia, perché anche le voci della gente non si capiva da dove venissero e per noi che da ragazzini giocavamo per strada ogni cosa era sempre una sorpresa. Per me parte tutto dalla strada, da un posto dove le regole le fai tu e le cambi e le forzi come vuoi. Con le leggi e le regole stringenti che ci sono oggi, fare spettacolo in strada è diventato quasi impossibile. Ma come i bambini anche gli artisti possono allargare le regole, possono stressarle e renderle flessibili». Il vostro teatro si pone l'obiettivo di rendere vive le piazze e le strade. «Per noi portare il teatro in piazza è una scelta che è insieme sociale, poetica e artistica. Per me l'arte e il teatro hanno sempre una funzione sociale, che è quella di creare comunità. Di più, per me fare teatro è sempre un'azione politica. La stessa organizzazione dello spettacolo comporta creare rapporti umani con la cittadinanza e portarla nelle piazze che oggi sono vuote. La parte più importante non è lo spettacolo ma i giorni precedenti, quando accogliamo nell'opera persone del territorio, quando proviamo e allestiamo. Perché il contemporaneo è fatto spesso di solitudini, di individui appartati ed isolati. Il teatro può essere un antidoto e resistere a questa tendenza desolante». È per questo che avete scelto di lavorare con detenuti e richiedenti asilo? «I detenuti lavorano con noi da anni e sono ormai attori a tutti gli effetti. Noi entriamo nelle case circondariali di Modena e Castelfranco, che sono sempre state disponibilissime a condividere questo progetto, e offriamo ai detenuti una possibilità di contatto con l'esterno e di reinserimento futuro. Tra loro c'è chi è stato tanti anni in galera e vorrebbe uscire, ma una volta fuori non saprebbe bene cosa farsene della libertà. Il dramma dei richiedenti asilo abbiamo provato a farlo vedere nell'incontro tra Achab e la balena: quando questa si gira verso il pubblico, emergono dall'acqua i migranti a richiamare il presente contemporaneo, uomini e donne persi in mare che cercano qualcosa che però non trovano. La loro balena è la salvezza, la giustizia che troppe volte è stata loro negata». —

. «Siamo felici e siamo qui in rappresentanza di tutti gli attori, i tecnici e le per...

MOBY-DICK-MOVIMENTO-SCENOGRAFIA-FOTO-CHIARAFERRIN_WEB

All'originale spettacolo allestito dal Teatro dei Venti il prestigioso riconoscimento

Tempo Libero

tempo-libero