MODENA Premiato al Festival di Locarno, “Gigi la legge” &egrave; il terzo lungometraggio di Alessandro Comodin, appartato e originale autore friulano quarantenne che esord&igrave; nel 2011 con il celebrato “L’estate di Giacomo”, uno dei film che segnarono la rinascita del cinema di impianto documentaristico. &nbsp; Ora, Comodin ripropone il suo cinema del “reale”, dove per&ograve; il reale non viene pi&ugrave; di tanto controllato, anche se non mancano elementi di “finzionali”, ma si trasfigura in qualcosa di magico, deborda dall’inquadratura, non coincide per forza con il visibile. Il Gigi del titolo (che &egrave; lo zio del regista, poliziotto anche nella vita) fa il vigile urbano in un paesino del Friuli e nel corso del film compie balzane indagini, a cominciare dal supposto suicidio di una ragazza. La macchina da presa di Comodin lo accompagna nei suoi spostamenti, ma a tratti sembra che sia Gigi a portare a spasso il regista. Comodin, assieme al protagonista Pier Luigi Mecchia, presenta il film alla sala Truffaut marted&igrave; 21 febbraio alle 21, in una serata insieme a Fice Emilia-Romagna. Ha un modo molto personale di affrontare il reale. Ricorda la narrativa di Gianni Celati… &laquo;Al centro sta il personaggio di Gigi, &egrave; il punto di equilibrio. Lo stile del film deriva da lui, soprattutto il ritmo. Come dovevo filmarlo? Ho pensato a lungo su questo. Soprattutto dove collocare la macchina da presa, cosa far vedere. Ad esempio, dovevo o no mostrare il cadavere della ragazza all’inizio? Non volevo contravvenire alla mia etica, che &egrave; quella di lasciare lo spettatore nell’ambiguit&agrave; tra vero e falso. Nel suo film &egrave; importante il fuori campo, ci&ograve; che non &egrave; visibile ma si deve immaginare… &laquo;Ad esempio nella prima sequenza del film, quella del giardino di Gigi. Amo utilizzare lunghi piani sequenza, che nascono sempre dalla scelta di un particolare punto di vista. Mi fido della realt&agrave;, penso che essa, a un certo punto, entrer&agrave; da sola, senza doverla andare a cercare. Non voglio investire la realt&agrave; di troppe intenzioni. Se la cerchi senza volerti imporre lei poi arriva da sola&raquo;. Il suo &egrave; un film rarefatto… &laquo;Abbiamo tolto tutte le cose inutili, curando ogni dettaglio. Ci&ograve; che non ho voglia di filmare non l’ho proprio messo, ad esempio i cellulari, che se non sono proprio indispensabili &egrave; brutto veder usare in un film. Ho scelto la rarefazione, poche cose: il giardino, la divisa, il passaggio a livello che funziona come la frontiera di un western, e tutt’attorno la pianura, il silenzio… Cose che corrispondono ad archetipi di qualcosa, senza che vi sia nulla in mezzo. Il giardino, ad esempio, &egrave; un corrispettivo buono. Anche i dialoghi del film sono frutto delle circostanze, non ci sono battute preparate in anticipo. Anzi, c’erano, ma non sono state pronunciate. L’unico interesse &egrave; per la verit&agrave;. Ci si trova come persi nello spazio. Certo, si citano luoghi precisi, siamo in un piccolo paese. Ma la realt&agrave; grezza, locale, banale se vuole, sfocia poi nell’universale, fuori dal tempo. Anche l’uso della lingua, una lingua impura, un misto tra italiano, friulano e veneto, va in questa direzione, quasi ipnotico&raquo;. Non c’&egrave; musica, ma due canzoni, di Iglesias e di Nada… &laquo;Non mi fido della musica nel film, messa a mo’ di commento della realt&agrave;, artificiosa, incollata l&agrave;, ruvida. Le due canzoni funzionano da commento ironico del protagonista su se stesso. Sono canzoni desuete ma non vintage. Il vintage ha un lato glamour, che non mi piace. Creano un corto circuito temporale. La provincia &egrave; rimasta in un tempo sospeso tra modernit&agrave; e arcaismo, e anche sul piano musicale fa fatica a staccarsi dal passato&raquo;. Molte scene del film sono girate nell’auto di Gigi… &laquo;Per evitare facili campi/controcampi ho ripreso Gigi al mattino e il passeggero al pomeriggio, anche qui per creare una ambiguit&agrave; nella percezione spazio-temporale. Il tempo del film &egrave; un tempo allungato, reiterato. Lo spettatore resta indeciso sul realismo delle situazioni. E il finale? Volevo portare Gigi al Centro di Salute Mentale. Per questo ho eliminato un primo finale molto bello, un giro romantico nel giardino, ma che c’entrava meno. Nel film si balla e si scherza, ma c’&egrave; un substrato triste e malinconico, che esprime la sofferenza della gente comune, semplice&raquo;.l &nbsp;

MODENA Premiato al Festival di Locarno, “Gigi la legge” &egrave; il terzo lungometraggio di Alessandro Comodin, appartato e originale autore friulano quarantenne che esord&igrave; nel 2011 con il celebrato “L’estate di Giacomo”, uno dei film che segnarono la rinascita del cinema di impianto documentaristico. &nbsp; Ora, Comodin ripropone il suo cinema del “reale”, dove per&ogra...

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Intervista

Modena Il regista Comodin presenta alla Truffaut il suo nuovo film

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«La sofferenza delle gente comune al centro della storia di Gigi la legge»

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