Sedici anni dopo “Quijote”, il grande artista Mimmo Paladino dirige il suo secondo film, “La divina cometa”, che, alla presenza dell’autore, avrà la sua première pubblica italiana questa sera alle 21 alla sala Truffaut con Sergio Rubini. L’opera intreccia l’Inferno di Dante con il viaggio dei Magi e la tradizione del presepe napoletano, ma soprattutto è un grande, affettuoso omaggio a tutte le forme d’arte, di cui Paladino, pittore, scultore, fotografo, illustratore, architetto, autore di mosaici e di libri, cineasta, è un prestigioso interprete. Paladino, dopo Cervantes, è ora la volta di Dante Alighieri. Perché questa sua scelta? «Non c’è coincidenza con l’anniversario dantesco. Quando faccio un dipinto o un disegno, mi vengono tante idee che penso potrei sviluppare con un film. Non amo la narrazione né nella pittura e neppure al cinema. Spesso mi appaiono delle figure, dei flash, che mi rimandano ad altro. Il mio Inferno non è direttamente legato alle pagine di Dante. È più un viaggio in un mondo immaginario, non mi sono legato a una tematica rigida, come avevo fatto nel “Quijote”. In parallelo all’Inferno, ho pensato a una serie di figure che mi piacevano, anche distanti da Dante. Ad esempio, il musicista Glenn Gould, oppure il Pontormo. Figure che hanno una densità letteraria. Mi sono chiesto cosa potesse fungere da collante per tutti questi “pastori”. Ed ecco che, ispirandomi agli studi di De Simone, ho pensato al presepe napoletano. È iniziato questo gioco di mettere assieme, con una sceneggiatura fatta da professionisti, tutte queste suggestioni». Ho letto che per lei fare un film è un po’ come realizzare una scultura, più che un dipinto… «C’è un parallelo tra la tela e lo schermo del cinema. In entrambi i casi, non so bene da dove cominciare, magari è un incidente, una macchia che cade sulla tela… Il cinema ha bisogno di una traccia, che è la sceneggiatura. Rispetto alla pittura c’è la coralità. Nel film ci sono tante cose: gli attori, la troupe, la luce. Spesso sono determinanti circostanze esterne, ad esempio la pioggia che ti impedisce di girare. Il fattore dell’imprevisto è salutare per tutte le opere d’arte. Riguardo alla scultura, certamente il cinema è plastico come la scultura, mentre il quadro è piatto. Ma anche nella pittura cerco sempre di andare oltre la tela». Nel film ci sono location vere e set costruiti, che lei ha disegnato… «Alcune cose sono state costruite nello studio, vere e proprie installazioni ambientali. Ad esempio, nell’episodio del Pontormo, in quello dell’uomo dei numeri, oppure nella casetta della famigliola dei migranti. Nel caso del Pontormo, per il suo studio di pittore mi sono ispirato a quello di Francis Bacon, piccolo ma stracolmo di cose, giornali, barattoli. Per le riprese in esterni ho scelto luoghi da me amati, nel nord della Puglia, nel Gargano, ad esempio i graffiti lasciati sulle rocce dai Crociati, le tracce dei loro passaggi verso Gerusalemme, che hanno una qualità misteriosa, arcaica. È il tema dello spostamento, che è di tutto il film, come quello della bellezza. I Magi, nel film, stanno seguendo una traccia, anche se la cometa non si vede mai. È come nel presepe: in alto c’è l’evento, la nascita di Gesù, man mano che scendi si vedono le cose umili, i venditori di salsicce o di polli. È la compresenza di alto e di basso, proprio come nel film». Alto e basso anche nelle musiche? «Ho adattato la musica minimalista di Philip Glass, un amico, alle immagini evocative del presepe. C’è anche un pezzo straordinario dei fratelli Mancuso, un canto arcaico e straziante che si rifà alle processioni religiose. C’è dunque il popolare, l’arcaico, equilibrato dal minimalismo americano». Complesso lavoro anche sul linguaggio… «Ho mescolato lingue e dialetti, l’inglese, il napoletano, il siciliano. Borrelli, che interpreta Giordano Bruno, ha portato nel film il nolano antico del’600. Una babele di linguaggi, ma anche una parificazione. Ognuno ha le sue radici ma stanno tutti assieme. Come le arti. Partendo dall’immagine, dal segno, il cinema mi dà la possibilità di investigare con un mezzo che ritengo mio, che conosco. Non voglio fare qualcosa di mai fatto, ma qualcosa di mio, di autonomo». Qui a Modena c’è Mazzoli, suo gallerista da sempre … «Emilio è un pittore che non dipinge, una di quelle persone che stanno dietro agli artisti e li pungolano, come Lorenzo de’Medici o Kahnweiler per Picasso. È l’Orco Buono della famiglia dell’arte. Gli piace l’idea dell’artista che sconfina, che va oltre. In 40 anni che ci conosciamo ho preso molto da lui, mi ha fatto scavalcare i confini. L’arte deve sempre scavalcare, sorprendere. L’artista non è eclettico, è curioso. Morandi disegnava sempre bottiglie ma andava oltre le bottiglie. Alla base c’è il divertimento, il segno. Emilio è un visionario». l &nbsp;

Sedici anni dopo “Quijote”, il grande artista Mimmo Paladino dirige il suo secondo film, “La divina cometa”, che, alla presenza dell’autore, avrà la sua première pubblica italiana questa sera alle 21 alla sala Truffaut con Sergio Rubini. L’opera intreccia l’Inferno di Dante con il viaggio dei Magi e la tradizione del presepe napoletano, ma soprattutto è un grande, affettuoso omaggio...

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Evento stasera alla Sala Truffaut 

Presenta con Rubini il  film «La divina cometa»

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Modena. Mimmo Paladino: «Tra Dante e i Magi così rendo omaggio alle forme dell’arte»

Presenta con Rubini il film «La divina cometa»

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